舞台灯光系统都包括哪些设备啊？( 二 ) _舞台灯光系统需要什么设备？

(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。
(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度
(10)副舞台
(11)后舞台
(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计
(13)大幕情况：开关形式、速度
(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整
(15)天幕
(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响
(17)防火幕：正常工作情况
(18)观众席：高度与舞台的角度
4)吊杆系统
(1)吊杆总数
(2)吊杆起吊形式—电动、手动
(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等
(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用
(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制
(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置
(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制
(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材
5)舞台灯位系统
(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率
(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。
4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。
研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：
1)舞台设计的形式
2)戏剧空间的处理
(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。
(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。
5. 观摩排练，研究表演
1)“领悟”导演和演员的创作
(1)主要事件和矛盾的冲突的处理
(2)物件处理
(3)场面调度
(4)音乐
(5)节奏
2)需要完成的一些记录任务
(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。
(2)进行工作录像
(3)各场戏的舞台调度平面图
(三)定制具体的详细方案
戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：
1. 灯光整体的节奏变化
全剧光强的节奏
全剧光色的节奏
全剧光区的节奏
全剧光的运动的节奏
单个灯光的运动节奏
多个灯光变化的衔接节奏
2. 灯光变化序列表
对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。
3. 灯光变化的气氛图
气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。
4. 灯光变化的分场布光图
确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。
5. 灯位总图
灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。
要包括以下内容：
剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率
6. 合成灯光管理表
在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。